28 de julio de 2013

LA CASITA DEL PRÍNCIPE, VERSIÓN F-VI



Las cosas no siempre cambian a mejor, hasta esta última generación, una “casita del príncipe” –así, en diminutivo– en realidad era un pabellón perdido por los jardines del recinto real para el divertimento del heredero (con esto seguro que nos viene a la mente aquella película de Sofía Coppola); el príncipe seguía viviendo con sus padres o tutores en el palacio.

Las “casitas del príncipe”, hasta esta última, eran pequeños edificios con una planta baja destinada a salones en los que se organizaban fiestas, conciertos o cacerías y, a veces, una escueta planta alta donde el príncipe podía ejercer sus privilegios. Así son la de El Escorial y la de El Pardo, así como la del Infante también en El Escorial:


¡Pero llegó su majestad el Príncipe Felipe y se hizo una “casita” para vivir!, rompiendo de esta manera con toda la tradición al respecto hasta la fecha, un chaletón más playero que real:



Don Curro.

Otras entradas relacionadas:
-          Sobre la Casa Real:
-          Sobre otra modificación en la tipología debida a los cambios sociales:
-          Sobre El Escorial:

27 de julio de 2013

LAS ESTANTERÍAS DE LOS FAMOSOS III



Antes de que los libros digitales les proporcionen una excusa…

Esta vez pasamos del ¡HOLA! al Hello!, en el número del 22 de julio, el previo al nacimiento del heredero de la corona británica, Paris Hilton nos obsequia con poder entrar a ver su casa de Malibú. Esta es la ficha técnica del reportaje:

1.    Nº de páginas:            9
2.    Nº de fotografías:       13
3.    Nº de estanterías:        1, con tonterías y retratos fantásticos de la propia Paris.
4.    Nº de libros:                2, de los que no son para leer, probablemente elegidos por sus tapas negras con letras rosas, de los fotógrafos especializados en moda David LaChapelle y Ellen von Unwerth.




La verdad es que Paris Hilton es maravillosa para esta serie, otra de sus casas que salió no hace mucho en ¡Hola! estaba llena de retratos de ella en colores rosa u oro muy brillantes.

Don Curro.

25 de julio de 2013

RESCATANDO AQUELLO QUE NO LLEGÓ A SALIR



Con un objetivo similar al de la obra social del Pingüino en la que se intenta rescatar del anonimato las grandes joyas musicales de los 80, en esta sección se pretende sacar a la luz esa normativa que no se atrevieron a publicar, pero que por ello no carece de interés en cuanto a la motivación de sus objetivos y contenido.

En esta primera entrega rescatamos de la basura el primer borrador que prepararon los redactores del DB-HS-3 del C.T.E. (ó tercera sección del Documento Básico HS sobre Salubridad del Código Técnico de la Edificación). Si bien su contenido suponía una reglamentación mucho más humana y próxima a la arquitectura tradicional y vernácula, tuvo que ser desechado por la falta de relación entre los merecidos honorarios de su genial redacción y el kilogramo de papel producido:



(Actualmente el HS-3 dispone de 15 páginas.)

Don Curro.

13 de julio de 2013

VAN GOGH, ¿IMPRESIONISTA?



Hace poco un periódico titulaba: “Los Impresionistas Toman Madrid” y un autorretrato de van Gogh acompañaba el titular; extraño…

Lo siguiente fue comprobar qué dice el depositario de la sabiduría universal al respecto, y bien, en resumen: tras contactar con los impresionistas coloca a van Gogh como quien quizárepresentó mejor el postimpresionismo” antes de calificarle como un pintor que “tuvo gran influencia en el siglo XX, especialmente entre los expresionistas…

¿Y del postimpresionismo?: un término “acuñado por el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres en el año 1910”. Para seguidamente tener que reconocer que estos tres grandes genios, precursores de Picasso o de las vanguardias, no formaron un movimiento; curioso.



            IMPRESIONISTAS VS VAN GOGH:

1.       ÉPOCA: van Gogh es algo más joven que los Monet, Manet, Pissarro, Degas, Renoir. y además desarrolla su carrea a una edad relativamente tardía, el Impresionismo ya se había desarrollado cuando él empieza a hacer sus primeros dibujos.
2.       LOCALIZACIÓN: El Impresionismo se desarrolla principalmente en París, mientras que los tres supuestos postimpresionistas se encuentran separados geográficamente del epicEntro: la Provenza, Martinica y Polinesia y los Países Bajos.
3.       TEMAS: Los impresionistas continúan la tradición ya clásica de los temas cotidianos –no religiosos– que aparecen con los flamencos y otros; van Gogh, aparte de los temas cotidianos incorpora extraños cuadros de muebles o espacios vacíos.
4.       COMPOSICIÓN: Los impresionistas apenas se saltan las reglas de la composición clásica: tema principal a los dos tercios del cuadro, línea del horizonte por debajo del eje del encuadre… mientras que van Gogh no parece dar importancia a la composición centrando el objeto o utilizando puntos de vista inclinados.
5.       PERSPECTIVA: Los impresionistas realmente intentan reflejar la realidad, por lo que mantienen la utilización de la perspectiva cónica. Van Gogh comienza a romper las fugas sin que por ello se desarmen sus objetos o espacios.
6.       PINCELADA: El rasgo más característico e innovador de los impresionistas, descomponer el color en pinceladas, no de colores puros, pero sí sin mezclar, según salen del bote, para que el cerebro los convine, tal y como hacían Velázquez, Rembrandt o Goya. Pero Van Gogh permite que se siga viendo la pincelada, no parece pretender que se diluya en la retina.
7.       COLOR: Los impresionistas, como pintores clásicos, pretenden reflejar el color real de las cosas (a pesar de descomponerlos en la pincelada), mientras que van Gogh ya sabe que los objetos se pueden expresar con los colores que se quiera sin ser estos los que nuestra mente asocia a los mismos.

Mientras que al Impresionismo se le puede considerar como un movimiento pictórico clásico, a van Gogh y a sus “compañeros” postimpresionistas es complicado agruparles y clasificarles al ser éstos los que rompen con la tradición.

Don Curro.